Uvod u elemente dizajna: tačka

Source: http://char.txa.cornell.edu/language/element/element.htm

Elementi su komponente ili dijelove koji se mogu izolovati i definiran u bilo vizuelni dizajn ili umjetničko djelo. Oni su strukturu rada, i može nositi širok spektar poruka.

Elementi su:

tačka
linija
oblik, oblik i prostor
pokret
boja
obrazac
Tekstura

Tačka

Čak i ako postoji samo jedan bod, jedan znak na praznu stranicu ima nešto ugrađen u mozak da volje, što znači za to, i traži neku vrstu odnosa ili bi, ako samo da ga koriste kao tačku orijentacije u odnosu na prikaz stranice. Ako postoje dva boda, odmah oko će napraviti vezu i “vidi” liniju. Ako postoje tri boda, to je neizbježno da ih tumače kao trougao; um snabdeva veze. Ovaj nagon za povezivanje dijelova je opisan kao grupisanje, ili geštalt.

Gestalt je osnovni alat dizajnera ili umjetnik koristi za izgradnju koherentnog sastava. Na primjer studenta autoportreta vidi na lijevoj strani pokazuje kako slika može biti izgrađen od tačaka, sa varijacijama u gustini proizvodnju iluzija forme.

Teorija Gestalt razvijen u 1920. u Njemačkoj. Izraz opisuje broj koncepata koji oka / um koristi za grupu boda u značenje. To uključuje Zatvaranje, u kojem je um zalihe komada nedostaju za kompletiranje image– se to dogodi u Mona Lisa slike na desno. Drugi koncept je neprekidnost — ovo opisuje tendenciju da “spojiti točkice” i tako prihvatiti odvojenim dijelovima ili bodova kao dio konture ili oblik. Teško je odoljeti, na primjer, na potrebu da vide dve tačke kao što implicira linije, ili tri kao uokviruje triangle. Sličnost opisuje tendenciju da vide i grupu predmeta sličnih oblika ili boje. Blizina rezultati u sklonost ka grupa bodova ili objekata koji su blizu jedan drugom u odnosu na manje neposredan u vidnom polju. Poravnanje, bilo duž ivice objekata ili mjesta, ili preko svojih centara, će nagovoriti nas ih vide kao kontura ili liniju. Za dalju raspravu o geštalt teorije i neka vizualna primjera, idite na ovom sajtu.

U nevoljne će-da-bi da nametne na prikupljanje bodova može se jasno vidi kada smo ispitati niz lica predstavljena na desnoj strani (da vidi distorzija pravilno, potrebno je da kliknete na ovu malu sliku da bi se pojavila veću verziju). U kojoj fazi to naizgled slučajne točke vrijednosti postaju prepoznatljive kao lice? U kom trenutku oni postali specifična lice? Koji koncepata gore opisuju kako vidimo ove slike?

Elementi: linija

Linija je znak od strane pokretnog tačka i imaju psihološki utjecaj u skladu sa svojim pravcu, težine, a varijacije u svom pravcu i težine. To je izuzetno koristan i svestran grafički uređaj koji je napravljen da funkcionira u oba vizualni i verbalni načine. To može djelovati kao kao simbolički jezik, ili se može komunicirati emocije kroz svoj karakter i pravac.

Linija nije nužno veštačka tvorevina izvođača ili dizajner; postoji u prirodi kao strukturni karakteristika, kao što su grane, ili kao podloga dizajna, kao što su Iscrtavanje na tigra ili školjka.

To može funkcionirati samostalno predložiti forme koje se mogu prepoznati, čak i kada su linije ograničeni u mjeri. To se može vidjeti na crtežima, kao što je Saul Steinberg ilustraciji prikazan ovdje, ili minimalno žice skulpture Alexander Calder, koji prenose mnogo informacija o figura sa najviše ograničene linija.

Linije mogu se kombinirati s drugim linijama za kreiranje tekstura i uzoraka. To je uobičajena u gravira i pero i mastilo crteža kao što je ona na desnoj strani (kliknite i uvećanje za vidjeti linearne detalj). Upotreba linija u kombinaciji rezultate u razvoju forme i vrijednosti, koji su ostali elementi dizajna.

Međutim, linija nije uvijek eksplicitna. To može postojati implicitno, kao rub forme. Kao mala djeca obično počinju crtanje krajolika tako što konture za zemlju, nebo, i drugih objekata. Postepeno saznajemo da predmeti nemaju takve obrise i pustimo promjene boje definirati rubove oblika, stvarajući implicitne linije. Tako možemo govoriti o horizonta “linija” ili “linija” automobila ili modni silueta, iako znamo da ne postoji doslovna linija prisutna. Za dodatne vizuelne primere

Izražajni kvaliteti linije

Određeni aranžmani linije se obično podrazumijeva da nose određene vrste informacija.

Na primjer, kaligrafija je prepoznatljiv kao predstavljanje riječi, čak i kada ne znamo jezik. Calligraphic slika se često koriste moderni umjetnici samo zbog misteriozne poruka implicira u “kod” nepoznatog jezika.

Linija u obliku mape je lako prepoznat kao simbolički prikaz mjesto. Mjesto može biti lokalni susjedstvu, ili cijeli svijet. To može biti pažljivo mjeriti reprezentacije, ili stilizirani dijagram, kao što je mapa metro. U svakom slučaju, mi razumemo da je to uređaj kojim možemo shvatiti odnos između mjesta; kako da se od “ovdje” da “tamo”.

Tlocrte su specijalizirani vrstu karte, a obično shvatio uređaj koji opisuje zgrade. Ovo linearno jezika može shvatiti čak i kada je zgrada kao neobično što je ova, koja je trebalo da bude izgrađen od prska pjena materijal u izrazito nekonvencionalnim oblik.

Grafovi su drugi lako prepoznatljivi linearne uređaja. Oni su naširoko koristi za komunikaciju kvantitativne informacije i odnose na vizualni način. Od trenutka smo ih prvi put sreli u osnovnim algebra, da zadnji put smo pokupili kopiju USA Today, nailazimo i tumačiti grafove.

Linija također komunicira emocija i stanja uma kroz njegov karakter i pravac. Varijacije značenja uglavnom se odnose na naše tjelesne iskustvo linija i smjera.

Horizontalna linija ukazuje na osjećaj odmora ili predaha. Objekti paralelno na Zemlju su u mirovanju u odnosu na gravitaciju. Stoga kompozicije u kojima horizontalne linije dominiraju imaju tendenciju da budu tihi i miran u osjećaj. Jedan od obilježja Frank Lloyd Wright je arhitektonski stil je njegova upotreba jakih horizontalnih elemenata koji naglašavaju odnos strukture u zemlji.

Vertikalne linije komunicirati osjećaj gordost i duhovnosti. Podigne linije izgleda da produži prema gore izvan ljudske domašaja, prema nebu. Oni su često dominiraju javne arhitekture, od katedrale do sjedište. Proširena okomite linije ukazuju na neodoljiv raskoš, preko običnih ljudi mjeru.

Dijagonalne linije ukazuju na osjećaj kretanja ili smjera. Od objekata u dijagonalnom položaju su nestabilni u odnosu na težini, kao i vertikalno, horizontalno, ili će pasti, ili su već u pokretu, kao što je svakako slučaj za ovu grupu plesača. U dvodimenzionalni sastav dijagonalne linije se koriste za označavanje dubine, iluzija perspektive koja vuče gledaoca u sliku stvara iluziju prostora koji se mogu kretati u. Dakle, ako se želi osjećaj kretanja ili brzine, ili osjećaj aktivnost, dijagonalne linije mogu se koristiti.

Horizontalne i vertikalne linije u kombinaciji komunicirati stabilnosti i čvrstine. Pravolinijska oblici ostaju stavio u odnosu na gravitaciju, i nije vjerojatno da će prevrnuti. Ova stabilnost ukazuje trajnost, pouzdanost i sigurnost. U slučaju čovjeka u ovoj porodici grupe, linije izgleda da znači stabilnost do tačke stodginess.

Duboka, akutna krivulje, s druge strane, ukazuju na zbunjenost, turbulencije, čak i ludilo, kao u nasilje talasa u oluji, haos od zamršenu vezu, ili previranja linija predložio oblika gomili. Komplikovane krive se koristi za formiranje majku u porodične grupe prikazan iznad ukazuju na nemiran, neozbiljan ličnost.

Zakrivljene linije se razlikuju po značenju, međutim. Mekan, plitko krive ukazuju udobnost, sigurnost, bliskost, opuštanje. Oni sjetiti obline ljudskog tijela, i stoga imaju ugodan, senzualan kvalitete.

Kvalitet je linija u sebi osnovni vizuelni jezik, u mjeri koja se ne može tvrditi za bilo koji drugi pojedinačni element. Njegova upotreba je tako univerzalna da smo svi duboko osjetljivi na to. Čak i bez treninga izvođača, možemo izdvojiti značajan značenje od vrste linija koristi u crtežu. Moguće je prepoznati meke, nepravilne linije brzo skica iz života, kao što se vidi u ovoj studiji lava.

S druge strane, oštar, pažljivo postavljen linije rhinocerous su tipične za više proučavao skrupulozno radio studio crtež. Linije ukazuju na to da ovo nije izvući iz života, ali iz druge ruke. Ovo je također vidljivo iz činjenice da Durer nacrtao ovaj prilično neprecizni sliku u Evropi petnaestog stoljeća, kada je mogao znati samo ove afričke životinje iz priče putnika.

Kvalitet linije po sebi doprinosi raspoloženju rada, i za majstora umjetnika, kvalitet linija je osnovni izraz njegove / njenom stilu. Ovaj crtež nude po Matisse pokazuje njegovu sposobnost da stvori svoj imidž kroz minimalan broj skida linija-linija da je njihovo postavljanje i kretanje na stranici identifikovali ovaj posao sa ovom umjetnika kao sigurno kao potpis.

Za dodatne primjere kako linija radi u dizajnu, pratite ovaj link.